基本資料
片名《少林寺》TheShaolinTemple
導演 張鑫炎
監製 廖一原
編劇 薛後 盧兆璋
主演 李連杰 于海 丁嵐 于承惠 計春華 胡堅強
音樂 王立平
攝影 劉鳳林 周柏齡
剪輯 黃庭 顧志慧 李毓槐 張鑫炎
發行商 東寶東和
類別 動作
上映日期 1982年1月21日
片長 100分鐘
產地 中國香港
語言 國語
續集 少林寺Ⅱ-少林小子
故事簡介
隋唐年間,群雄逐鹿中原,爭為霸主。王世充擁兵東部(古洛陽)潛號鄭王,行暴政,民怨沸騰。著名武術家“神腿張”抗暴助義,為鄭王侄王仁則陷殺,其子小虎亡命嵩山,垂危時為少林武僧曇宗所救。小虎在義傷中,無意發現曇宗偕十一棍僧禁苑練武,各懷絕技,心喜復仇有望,懇請曇宗納之為徒,遂落髮為沙彌,法號覺遠。這期間,他邂逅一武功不凡的少女白無瑕,互通心曲,才知白竟是恩師之女,而曇宗等遁世為僧,亦有不可告人之隱…
《少林寺》在80年代曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮,並使李連杰一舉成為國際級影星。大江南北,長城內外,到處掀起了武術熱。與許多其它武打影片使用替身與特技不同,李連杰所展現的多是他的真實功夫,因為他曾連獲中國武術全能冠軍。
這是一部把十三棍僧救唐王的歷史傳奇與一個為報父仇、出家學武的驚險故事摻雜在一起的優秀功夫片。李連杰成功塑造出了覺遠這樣一位武功高強、匡扶正義的武僧形象,表達出了反對暴政、反對分裂、渴望統一的主題。劇中的主要演員都由中國武術界的精英出任,全部真人真戲,不用彈床不用替身,拍攝都是一鏡到底,不靠特技剪接,給人以真實遒勁之感,為功夫片開創了一個新的時期。
影片特色
《少林寺》是1982年香港中原電影公司攝製的彩色寬銀幕功夫片,轟動一時。在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮,使李連杰一舉成為國際級影星,並在中國掀起了武術熱。與許多其它武打影片使用替身與特技不同,李連杰所展現的多是他的真實功夫。《少林寺》在香港上映期間盛況空前。報刊每天登載有關影片的訊息、花絮,少林寺的軼聞,演員的軼事。李連杰、于承惠等五位主要演員赴港參加首映式活動,到處受到歡迎。
幕後製作
《少林寺》一片的醞釀是在七十年代末。當時,廖承志看了一些香港功夫片後,感到那些片子大多沒有國內實景,實是一件憾事。他說,“我們的河南登封少林寺歷史悠久,世界聞名,為什麼不能拍個片子呢?可以拍個《少林寺》,可以拍個《太極拳》嘛!”
此後,香港的新聯影業公司決定拍《少林寺》。演員是以河南的京劇團演員為主,又在香港清了四名武打設計。開拍後,不少內行人評論:演員打得雖好,但不是真正的武術。日本的少林寺拳法聯盟的朋友看拍攝後說:一看就知道這是演員在做戲。新加坡的影商更明確地表態:“由演員來演功夫片已是俗套,倘拍成真正的武術片,我們願預訂著作權。”
這時,新聯影業公司的有識之士當機立斷,將已耗資港幣五十萬元的片子付之一炬,重組人馬,二次拍攝。這一舉動又得到香港長城、鳳凰兩家影業公司的贊助。
影片以少林寺里的關於“十三棍僧救唐王(李世民)”的一組壁畫為依據,以隋唐年間群雄角逐中原爭霸天下為歷史背景,描述出身於武門之後的小虎,為報隋末叛將王仁則殺父之仇,亡命嵩山少林寺,削髮為沙彌,拜曇宗和尚為師,得法號覺遠,苦練功夫,最後親手殺死仇敵的故事。其中還穿插了覺遠邂逅曇宗之女白無暇、並在危難中相互救助的曲折情節,以及師徒之間的感人事跡,故事自始自終扣人心弦。
一部影片的成敗關鍵,首先取決於導演的藝術造詣。《少林寺》的導演張鑫炎是為大家所熟悉的。他導演的藝術性紀錄片《萬紫千紅》、故事片《巴士奇遇結良緣》等,曾經在內地普遍上映過。張鑫炎從事電影工作已三十多年。開始是搞電影洗印、剪接等工作。自1960年以來先後導演了二十多部影片,其中以1962年和傅奇聯合導演的《雲海玉弓緣》影響最大。這部影片武打設計新穎,開始脫離京劇舞台程式,受到推崇。這次拍攝《少林寺》可以說是功夫片的又一次突破。為把“十三棍僧救唐王”這個動人故事和振奮國威的武術真功夫搬上銀幕,導演煞費苦心聘請國內各路武林高手參加拍攝。導演說:“不能因為一些功夫片商品化,而根本否定中國傳統武術的藝術魅力。武術可以藝術化,應當成為藝術品。”實踐的結果證明,這個看法是正確的。
拍攝花絮
《少林寺》改變一生命運
影片《少林寺》劇中的演員到現在都還保持著聯繫。“禿鷹”計春華之後便踏上了表演之路,“色空”孫劍魁則帶起了武術團參加國際表演,弘揚中華武術精神。去年8月,張鑫炎執導的電視版《七劍》開機,除了計春華和十一年沒有拍戲的孫劍魁之外,在《少林寺》中飾演“大反派王仁則”的于承惠也加入了這部電視劇的拍攝。但是對於他們來說,參演這部電視劇的意義已經遠遠超過擔任其中的一個角色。對於改變他們一生命運的《少林寺》,他們有著太多的感情和感慨。於是,有關當年拍攝《少林寺》時那些鮮為人知的故事,就在兩人會意的眼神中開始講述。
“當年的少林寺是滿山荒野”
坐落在河南省登封市嵩山腹地的少林寺是天下第一名剎,因少室山下叢林茂密,故取名“少林寺”。如今的少林寺名揚萬里,每年都有大量的遊客前來觀光旅遊。但當年在拍攝電影《少林寺》的時候,這裡卻是滿山荒野,人煙荒蕪。“色空”孫劍魁回憶說,“第一次來到少林寺的時候,山上的荒草有一米之高,而且根本就沒有路。寺里只有幾個老掉牙的和尚,泥菩薩的身體已經坍塌了一半。”少林寺的山門雖是實景拍攝,但匾上“少林寺”三個字都是經過重新粉刷的,片中那段綠樹環繞、青草茵茵的室外練功場所其實是在附近的中嶽廟和杭州的“花崗觀魚”拍攝的。在拍完影片之後二十多年的時間裡,孫劍魁帶著不少國外的朋友回少林寺參觀,然而少林寺的逐日變化讓他感慨良深,“現在的少林寺總讓我覺得商業味兒太濃了,連和尚都有假的,那種原始單純的感覺真是一去不復返了。”
“導演張鑫炎其實是來救場的”
製片方最開始請了香港導演陳文來執導這部影片,當時陳文全部啟用河南京劇團的演員來進行拍攝。但是製片公司對拍出的效果十分不滿,於是才請出張鑫炎來救場。而此時已經花費掉了40萬港元,這在當時可是一筆可觀的數字,因為最後《少林寺》的投資也只有200萬元。張鑫炎進組之後,決定將以前拍攝過的素材全部推翻,並開始重新挑選演員,當時正好趕上北京國際武術邀請賽,他在這個比賽中找到了李連杰、孫劍魁等十幾位武術運動員。據悉,在《少林寺》之前,已有135部與少林寺有關的影視作品問世,張鑫炎為了打造一部前所未有的經典影片,決定劇中所有參與“武戲”的演員都要從武術運動員中挑選。扮演“禿鷹”的計春華回憶說,“當時根本沒有動作指導,拍誰的鏡頭誰自己設計動作。每次導演告訴你需要打多長時間,從哪兒到哪兒,我們就開始準備,然後他用錄像機拍下來回去分鏡頭。”所以在《少林寺》中,我們才看到如此之多的打鬥的長鏡頭。
“最多一個鏡頭拍了48條”
真情、真景、真故事,這是張鑫炎導演對大家的要求,《少林寺》中NG最多的記錄是孫劍魁創下的,他回憶說“導演當時根據故事設計了色空耍醉棍的情節,我在武術隊時從來沒練過棍,下午導演讓我自己設計,晚上就實拍。結果那個鏡頭整整拍了一晚上,所有人最後都走了,我清楚地記得一共拍了48條。拍完之後,我兩隻胳膊已經不會動了,是其他演員把我架回到招待所的。“那個拍了48條的鏡頭就是”色空“用腳把棍挑到頭頂上的動作。
現在聽起來這個鏡頭很容易拍攝,即使不會功夫的演員,只要把抬腳和用頭接住這兩個動作剪到一起就可以了,但是張鑫炎導演就是覺得不到位。他倒也不說什麼,只是讓你一遍遍地踢。計春華的一句話道出了其中的“玄機”,那個時候是沒有監視器的,導演看不到拍出的效果,所以在現場他完全要依靠感覺來判斷。我們最怕聽他說的一個詞就是“保留”,每個動作鏡頭拍上8條10條是常有的事兒。
儘管《少林寺》中幾乎所有的演員都是專業武術運動員出身,但彼此打鬥時的磨合與長時間的體力透支使得受傷成了“家常便飯”。計春華回憶說片中有個演員因從馬上跌落而導致左手大拇指和右胳膊骨折,但仍打著石膏堅持拍攝,還有一個弟兄因為跟腱斷裂不得不離開了劇組,“那時沒有替身,也沒有護具,年輕人好勝心強,所以即使摔得眼淚流出來也沒有人往後撤一步。”計春華表示,“那時的演員都很敬業,連十六歲的丁嵐都不知道什麼叫嬌氣,更別說我們這些習武的。現在回憶起來覺得那是當時人們的一種精神,而實際上這種精神對於我們這些人來說已成了一種習慣。
“每個演員都是一張白紙”
計春華的心裡,什麼武打動作真實精彩、故事極具趣味和娛樂性、創立了武俠片的經典模式等等都不是最佳答案。他給出的一個極為乾脆的答案就是“因為每個演員都是一張白紙。”計春華透露,劇中的演員大都是沒有任何表演經驗的,對拍電影完全沒有概念。“什麼叫表演,什麼叫鏡頭感,我們當時一無所知。導演只需握住拳頭,大喊一聲‘往這兒看!’就可以了。劇中共有30多個演員,每個演員都要同時扮演五、六個角色,每場戲以不同的扮相飾演民眾演員。只要機器一架,導演喊開始,大家就都認真地實打,根本不知道這個鏡頭有沒有拍到你,是全景還是特寫。然而習武之人身上特有的氣質卻是無法複製的。所以在《少林寺》里即使一個全景的武打場面都無比的真實,現在的影片裡這種場面再也看不到了。
“一毛錢一張電影票創下上億票房”
影片《少林寺》在當年一毛錢一張電影票的時代創下了上億的票房,在濟南,最高票價竟然炒到了10元錢,整整翻了100倍。而對於劇中演員來說,這部電影就像他們所說的“改變了我的一生。”面對今天中國的武俠片現狀,計春華深感悲哀,“內地的武術運動員為何非要讓香港人才能拍出經典?我覺得內地的電影節應該為‘武指’設立獎項,支持和鼓勵這一事業。現在所有的人都可以拍武打戲,實在學不會的還可以用替身,和他們對戲的時候我再也找不回過去的感覺。所以雖然拍了這么多戲,但我從來都不認為自己是一個演員,我只是一個武術運動員。”
《少林寺》編劇盧少璋評價張鑫炎
張鑫炎是個很開朗的人,沒有什麼大導演的架子,有時候還喜歡自己演,好像在《少林寺》里演過一個民眾角色。他能化腐朽為神奇。當時河南的少林寺破破爛爛,他就在中國其他地方的禪宗寺廟借景,把它們剪輯在一起,恢復當時整個少林寺的結構,這和他以剪輯出身做導演有很大關係。他拍攝的動作片比較寫實,講究真功夫,平實地描寫情節,用武打來反映人物的情感。
轟動原因
以少林寺為題材的影片已有多部,為什麼《少林寺》影片引起如此轟動?這部影片與其他同類影片比較有什麼地方高出一籌呢?對此,國內外報刊、雜誌紛紛發表評論文章和觀眾反映。綜其看法,大體有以下幾個方面:
首先,景真、景美是這部影片的特色之一。它是第一部在“冠於天下”的武林聖地嵩山實地拍攝的。巍峨挺拔的嵩山,飛流直瀉的瀑布,幽深莊嚴的古寺,千姿百態的佛像,還有塔林、碑碣、壁畫、名家書法都連續在鏡頭中出現,溶於劇情之中,使觀眾大飽眼福。更勾起海外遊子對祖國大好河山的懷念。
第二,影片主要演員都是各有所長、各懷絕技的武林高手。不用替身、不仰仗特技,影片中表演的中國傳統武術,無論是拳術,還是刀、槍、棍、棒等“十八般武藝”,都是真功夫,絕妙高超。領銜主演的男主角覺遠和尚飾演者李連杰,今年十九歲。他八歲習武,刀、槍、劍、棍、拳樣樣精通。曾於1974年到1978年蟬聯五屆中國武術比賽的全能冠軍。他多次參加中國武術代表團到過許多國家訪問表演。有人這樣形容李連杰的武技:靜如處子,動如脫兔,收放自由,線條優美,節奏分明。稱他是“一塊閃光的金子”。連香港武林明星成龍看過他的表演也禁不住嘖嘖讚嘆。除藝驚天下的李連杰外,其他演員也都是武林英豪。影片武術總指導潘清福,曾多次在中國武術比賽中獲得金牌。他在片中飾演王將。他和棍僧的對打,緊張激烈,令人眼花繚亂。飾演曇宗大師的于海任山東武術隊教練,在中國武術比賽中,曾獲得螳螂拳冠軍。另一位山東武術隊教練于承惠,飾演大反派王仁則。他擅長醉劍和雙手劍,身法優美,氣如長虹。拳術名家胡堅強是浙江武術隊隊長,飾演了悟空和尚。他的拿手本領是地趟拳和猴棍,曾獲得中國武術比賽的全能冠軍。飾演女主角白無瑕的丁嵐,是河南省戲曲學校著名的豫劇的刀馬旦,也是影片中唯一的女武藝好手。其他參加演出的劉懷良、孫建魁、計春華、杜傳揚等,也都是中國武術界的精英。
如此強大的陣容,是過去其他功夫片望塵莫及、無法與之相比的。影片經過苦心設計和巧妙安排,使每一個角色扮演者都能把自己所懷的絕技,結合著劇情的發展,在各場的武打中得以充分施展,龍騰虎躍,各顯神通,聞名天下的正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕,真可謂是一次薈萃精華、具有世界水平的武術群英會。影片讓觀眾全面欣賞到了中國熠熠閃光的武術表演,得到一次美的藝術享受。
第三,影片力求在思想上升華,寓教於娛樂之中。影片歌頌了勇敢正義、不畏強暴的精神。觀眾在興致勃勃地欣賞真功夫中,精神得到振奮和鼓舞。功夫片作為一種特殊的審美價值,在電影藝術中有其他片種不能代替的地位。只要創作者有一個嚴肅的態度和不俗的清新格調,可以創作出思想上和藝術上均臻上乘的佳作來。
另外,發行商與影評人普遍認為,影片製作嚴謹、拍攝認真、技術水準很高。
巨大影響
在《少林寺》攝製期間,已被各國片商搶購著作權。因此該片在許多國家同時公映。美國的紐約、舊金山、泰國的曼谷,澳大利亞的悉尼,菲律賓的馬尼拉等地在春節映出期間,均打破華語片的賣座紀錄。影片還行銷到日本、新加坡等國。非洲一些國家和台灣省也洽購該片。正如日本《朝日新聞》發表文章《大成功!中國影片〈少林寺>》中說:“今年初它以東南亞為中心,席捲各國電影市場”“無論在何地都引起人們強烈反響”。《少林寺》在香港上映期間,盛況空前。報刊每天登載有關影片的訊息、花絮,少林寺的軼聞,演員的軼事。擁有百萬成員的日本少林拳法聯盟,由女掌門人宗由貴小姐親率一行七人代表團到港祝賀《少林寺》首映。李連杰、于承惠等五位主要演員赴港參加首映式活動,到處受到歡迎,觀眾讚不絕口:“完全是功夫,真好看!”香港功夫片票房收入的最高紀錄是成龍自編、自演、自導的《師弟出馬》在1979年創造的,數字為一千一百零二萬六千多元港幣。但《少林寺》場場爆滿,映出六周票房總收入已達一千六百萬港元,觀眾超過一百多萬人次。
在泰國,《少林寺》成為一些電影院起死回生的影片。一家報紙發表影評稱《少林寺》“開創了真功夫電影的先河”,認為李連杰是繼李小龍、成龍之後的第三個里程碑。過去海外人士有人議論說,如今少林寺已到了日本。海外各界觀眾看了《少林寺》,對經過十年浩劫之後,中國武術仍然光彩熠熠,無不感到驚訝。一些華僑激動得流下熱淚,他們自豪地說:“影片為中華民族爭了氣,武術的真功夫仍在中國!”
《少林寺》在美國放映時,台灣一家報紙發表文章介紹說,觀眾比以往看大陸影片都熱烈,在美國影壇造成了“震盪”。該片除了國語和粵語版外,還有英語、泰語、德語、日語、法語等版。《少林寺》堪稱“國際性大片”。由於報刊、雜誌廣泛輿論、口碑相傳,國內觀眾普遍渴望早日看到《少林寺》。據中國電影發行放映公司反映,各省、市、自治區訂購《少林寺》拷貝十分積極踴躍。《少林寺》開始在中國各地城鄉正式公映時,民眾爭相觀看,家家影院門庭若市。
《少林寺》的攝製和上映,對於繼承和發揚我們民族武術這一傳統文化遺產、擴大中國的世界影響,對於激發人民特別是青少年的愛國熱情,都產生了積極的作用。當然,也無可諱言,確實有人對公映《少林寺》有些擔心。由於電視劇《武松》、《姿三四郎》和《少林寺》相繼上映,影響很大,在中國形成了一股“武術熱”。這當中也確實出現一些值得注意的現象。有的青少年輟學出走,跑到少林寺去學拳;有的盲目地試腳練拳,以致斷臂折腿;有的損壞公物,甚至動不動就伸手動腳,打架鬥毆;還有的想入非非,要飛檐走壁,或一拳打死一隻虎;也有人借青少年的這股“武術熱”,以教拳授藝為名,招搖撞騙。出現這些現象雖然是個別的,但不能不引起注意。在《少林寺》公映期間,報刊雜誌展開了較為廣泛的宣傳,積極引導青少年正確理解《少林寺》。廣播、電視請專家介紹武術基本常識,宣傳武術科學。各級體委、業餘體校、中、國小教師和學生家長都因勢利導,引導青少年愛武術、練武術、強身體,搞四化。教育青少年以李連杰的刻苦練功精神來對待自己的學習和工作。一部功夫片受到如此熱烈歡迎,產生如此巨大影響,確實罕見。國內許多觀眾在讚賞同時,發出一種帶有普遍性的議論:“影片好是好,但是香港拍的。主要演員都是內地的,故事發生的舞台也在內地少林寺,為什麼我們那么多大製片廠自己不能拍呢?”
趣聞軼事
他能化腐朽為神奇
張鑫炎是個很開朗的人,沒有什麼大導演的架子,有時候還喜歡自己演,好像在《少林寺》里演過一個民眾角色。他能化腐朽為神奇。當時河南的少林寺破破爛爛,他就在中國其他地方的禪宗寺廟借景,把它們剪輯在一起,恢復當時整個少林寺的結構,這和他以剪輯出身做導演有很大關係。他拍攝的動作片比較寫實,講究真功夫,平實地描寫情節,用武打來反映人物的情感。
張鑫炎說李連杰不忘本
李連杰進軍好萊塢之後,有人指責他忘本。張鑫炎替他講好話:“他很多時都是身不由己,現在出入都有好多人跟著,不是他想做什麼就可以做什麼的。”張鑫炎解釋說在《英雄》的首映禮與李連杰見面時,對方拉他到一邊說:“沒你就沒我。”由此他就覺得李連杰並不是忘本的人。
電影插曲
●牧羊曲
歌手:鄭緒嵐
日出嵩山坳晨鐘驚飛鳥
林間小溪水潺潺
坡上青青草
野果香山花俏
狗兒跳羊兒跑
舉起鞭兒輕輕搖
小曲滿山飄滿山飄
莫道女兒嬌無暇有奇巧
冬去春來十六載
黃花正年少
腰身壯膽氣豪
常練武勤操勞
耕田放牧打豺狼
風雨一肩挑一肩挑
●少林少林
有多少英雄豪傑都來把你敬仰
少林少林
有多少神奇故事到處把你傳揚
精湛的武藝舉世無雙
少林寺威震四方
悠久的歷史緣遠流長
少林寺美名輝煌
千年的古寺神密的地方
嵩山幽穀人人都嚮往
武術的故鄉迷人的地方
天下馳名萬古流芳
少林……
少林……